由于舞台的灯光很难控制，灯光师把背景和四周都打亮点，方便控制暴光，不至于出现人脸暴光正常，四周却乌黑一片，效果会很差，如果舞台中央有个聚光灯，人一走到舞台中央就会出现演员脸部暴光过度的现象，经过多次舞台拍摄可可文化在这里总结些经验：
首先，舞台拍摄如果在灯光没有办法调整的情况下，周围的环境不能考虑太多，要以演员脸部为主，把灯光都打开叫一个演员站到主光源下进行暴光调整，如果演员的脸暴光过度的话会很难看的，输出vcd后整个脸就会雪白一片，这个事后是没法补救的，宁可暴光稍微不足一到二档，这要根据现场情况来调，如果摄像机有聚光灯模式，最好是用这个模式来拍；
第二，全景不要太多，要不然效果不好，由于人太小，舞台灯光注重于演员周围的灯光而四周的灯光会以效果灯来打效果，就会出现四周乌黑，只有画面中间亮，而且会暴光过度，这就会影响画面的效果，时而有选择性的穿插全景还是可以的；
第三，由于以中景近景为主，所以景别一定要经常变化，可以由导演来调节各个机位的景别变化和推、拉、摇、移、跟等变化，有的甚至可以根据音乐的节奏快速变焦，以便增强现场气氛，和整个片子的效果，如果条件允许的话最好加广角上大摇臂；
第四，不管什么镜头一定要稳，除非有特殊要求，这是每一个摄影师必须做到的。
第五，由于舞台拍摄属于抓拍，所以对一个摄影师的现场应变能力是个考验，我的经验是在拍摄过程中两个眼睛都要睁开，离眼罩大约十公分的地方监视画面，用余光观察舞台的动向，要有先知的判断能里，要提前想到演员下一步会走到哪里，下一个演员会从哪里出来，然后考虑的是目标要明确，跟踪一定要跟踪到位，最嫉讳想跟又不知道要不要跟，这样很容易导致这个镜头没用，就象你站在马路中央，看到汽车开过来了，你脚迈在那里，又想走又不想走，很容易出事的……
第六，调白，一般情况下在拍演唱会时候叫一个人拿一张纯白的纸张，站到主光源下，整个画面推满白纸，然后调白，不过有时候这样调出来人脸可能会色彩不对，所以调好后最好找个演员站到那里，通过监视器看一下，色彩怎么样，如果人脸色调不对的话还要调，直到皮肤色标准为止，在拍晚会时，一般是直接将色温调到5700或4700，通过监视器观察色调效果，毕竟晚会的灯光会更复杂，有低色温的3200的灯，有4700、5700、6300的灯，取中间直5700或5200、4700这样就可以更好的表现出晚会舞台色彩斑斓的效果，演员脸部的色调也会表现正常基本上和看到的舞台效果差不多，当然有条件的话最好是拿白纸来调白了。