影视后期制作不同的人剪辑会有不同的效果,差别就在于人们懂得如何运用一些专业软件去让自己的作品看起来更美更符合自己心中所期盼的那样。在当下影视制作如此发达,有很多影视作品让我们的视觉体验有了很大的满足,在这一浪潮之中有一群人他们为这种表达感情和思想的方式所倾倒。如今一些微视频就如雨后春笋般来到了我们面前进入了我们的视线,该如何将视频剪辑的栩栩如生是每个后期工作人员必修之课,下面小编为您简单阐述一些技巧。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。为何有些石家庄宣传片制作仅仅是硬切而已,但却看起来很流畅,其实一个宣传片的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系,中的剪辑方法无非是:1硬切、2叠化、3淡入淡出。好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引,这就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。
有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。 画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:
1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到pm或ae等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。
2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)
3、不能等画面到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。
5、注意节奏。
节奏有两种,第一所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 第二外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。
石家庄宣传片不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。
另外在前面的基础上加一条:不能跳轴!! 跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球,你有没有发现所有的摄像机都在一边?? 你想如果全景上中国队从左向右攻过去,而到了特写却看见申思带球往左冲,然后中景又变成从左向右,再变成从右向左,那这场球赛肯定看晕过去 当然,我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多,但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭,但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然,那过程中很可能跳轴了,到编辑软件中把画面水平翻转,画面必须是不能带文字,否则就穿帮了。
翻白淡入淡出我们一般叫“白闪”,能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果,它是一种强烈刺激,能够产生速度感,并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀,所以适合节奏强烈的片子。如果不择时机乱用,反而会更显的乱七八糟。
其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系,每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。,几百上千条片子从手里过,再差的水平也练出来了!再说,剪辑和做片头不一样,没有这么多的技术东西,人人都可以,所以要提高到一个水准,很快!有好的老师带,半年就可以剪得很漂亮了! 当然,越是简单,往高层次里带的沟也越难迈,剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程,只要有耐心和努力最终一定会剪出想要的东西。