在摄影创作中，光是一种重要的造型手段，运用逼真的手法再现出被摄物体的形状、质感和空间立体感。照相机的镜头好比人的眼睛，如果没有光线，这双眼睛无法看到外界的景物，更无法记录下来了，因此对于摄影师来说，光线是记录景物的前提。只有满足了基本的照明条件，摄影技术才能一展身手。但广西那对摄影而言绝不仅仅是照明作用而已，通过光线的角度、高度、距离等因素的变化，可改变物体在光线下的光影比例、质感表现。不同的光效下，相同的物品甚至可以截然不同的面貌出现。因此，对于摄影师来说，光线是他的创作工具，是摄影师的画笔和颜料。因此，擅用光线往往能够化平庸为艺术，使美更加锦上添花，创作出优秀的摄影作品。
光线能够引导观众视线，形成画面重点。在黑暗中寻找光线、追随光线是人类的视觉本能。光线在摄影中，很多时候可以但当起分离背景、突出主体的重任，将被摄的主体放置在光线照射下，使其醒目地脱离背景，使观众的注意力集中在光线所在的地方，也就是形成了画面的趣味中心，这也是摄影常常采用的技法。
光线能够渲染画面气氛，产生意境、强化情感表现。光线对于画面气氛的影响主要是通过光线的强度和色温来实现的。一般来说，明亮的光线带来积极、奋发的感受，昏案的光线蕴含耐人寻味的神秘感，而有色光比白色光带有更明显的情感倾向。
光线还可以改变对物体的视觉习惯。光线的角度变换可以给人带来迥然不同的视觉感受。例如自然界中不存在的底光，用在摄影画面中往往能够带给人诡异之感。此外，光线以及阴影的合理搭配，有时候也能突破常规，给人以新奇的视觉感受。